字本身笔画的分布决定了字体的重心及识别性，当然也包括美感，一旦字的重心（上下）和中线（左右）变化不一致，字体肯定不好看。所以，我想我们训练的方式也得调整下，我看了下前面总结的《文字符号设计方法--笔画字形（体）设计方法大纲》里的20多种笔画字形的处理手法，发现有的方法本身就对字体特征的把握有帮助，所以，得重新调整顺序，最先做“方直化”的笔画练习，这对字体结构的调整及美感把控有帮助，后面再练较复杂的笔画变化处理方法。

笔画方直（方正化）  

这种处理手法，就是把笔画全部都尽量方正，横平竖直，撇捺都变成直角，这类字体基本都是以等线体（横竖一样粗）为基础的，当我们把笔画全部横平竖直处理时，字的笔画结构就清晰简单了，我们在不断调整横竖位置的过程中，可以加深对字体结构的把握能力。  

为了便于把握，我们做字体设计时，都是以黑体，等线体，综艺体等这类笔画平直的字体做为变形的基础，要么就是先横平竖直的把字体笔画写出来，所以这个手法最贴合基础，可以看上图里的“家”字，撇 弯钩都变成了直角折笔，如果我们将所有笔画都方直化，那么为了让字保持均衡，就需要上下左右的移动调整笔画，这个过程就比调整弯曲的撇捺位置，要容易的多。 

对于初学者和字体美观把握不够的人而言，先练习这种手法最合适，做这种练习的步骤， 就是 《汉字结构特征的把握》 文章里罗列的，笔画调整，缩放调整，重心调整，平衡调整，笔画穿插调整等等，我在后面的视频里也说了，现在用文字大概说一下顺序：

1）打辅助线，做出字体的外轮廓线，田字格，米字格都行。 

2）依据基本字体（比如黑体），将文字的笔画处理的衡平竖直（方直化），横竖笔画可以先一样粗细。

3）依据辅助轮廓线，对字进行 视觉面积（缩放）调整，尽量使文字笔画充满轮廓四周和四角。比如上图的字，“雀”和“台”的上面竖笔可以冲出轮廓外框，从而保证三个字的视觉面积相近， 具体的“缩放调整”请参看《汉字结构特征的把握》 文章里的说明。 

4）依据基本字形部首比例，调整部首比例关系，以确保字体美观。 

5）调整字体的横笔和竖笔，确保字体视觉重心一致。 横竖笔画决定了字体重心的高低和左右，所以能统一高度就尽量统一高度。将这组字的视觉重心控制在一样的位置。因为这里的“台”字笔画简单，为了保证视觉面积上大小一致，这类稍调窄些。 

我们最终就是要下面的结果，就如同放在田字格里，视觉重心都调整到一致。

这是最简单的练习字体设计的步骤，在我们不断做这种方直化的基础练习时，对字体的笔画结构，部首比例，重心位置，都会越来越敏感，这就是字体美感的把控。对于字体把控能力较弱的人，一定要多做此练习，这也是我们后面字体设计处理方法的基础，我们要求，后面的笔画字形的处理方法训练作业，上来都要先将“作业题”的文字这个方直化的处理，然后才做后面的比如“连笔处理”“折笔圆滑”等。 我们先不要求使用现成的字库字体，什么字都要自己先做方直化处理，这样可以强化字体美感把控，几节课下来就把握住了。

一般的字，横笔竖笔不会太多，横细一致的话，放到网格里，加上间距也就9到12格之间，比如下面的“横”字。就像素点化一样，一旦方直化后，再调整笔画粗细，做笔画其他效果的处理就能保证字体结构的稳定了。 

如果做辅助线，也可以依据上图的网格来做，我们用钢笔（路径）打字体结构，也就是横竖的粗细一致，如果字的横笔或竖笔很多很密，那就把不重要的笔画变细，来保证字体的协调，然后再做笔画的处理就容易了。

上图中的网格也是像素化字体的设计方法，这种模仿像素点的手法，也属于笔化方直的延展，都比较适合刚开始练习字体设计的朋友，如下图：

  这种像素化的处理手法，可以通过打网格做出，也可以通过PS里缩小放大字体像素得到，还可以模糊后，使用滤镜里的像素化里的效果得到，如果再结合字体本身结构的上的处理，效果更好些。如上图的苹果地带，笔画粗细长短不一致，结合像素化效果。

即使是简单的横竖，相对于一个字的结构还是有很多处理手法的，如上图中的“心”字，写法很多不同，但我们还是能够识别出这个字，一旦基础形态决定了，再改变笔画笔触，不论是圆角还是斜切，基本不会影响这个字的结构。

横笔的上下调整，是在调整字的重心高低。竖笔的左右调整，决定了字体的重心偏移，所以，横竖的笔画调整，最直接最容易把握。基础字形做好后，在调整笔画，比如把横笔统一变细，把折笔处统一变弯，就可以做出更多效果的字体了，所以应该说方直化是字体设计基础。

很多模仿古体篆书的字体设计，经常用到，也就是我们上次总结的笔画回折。如下图：  

篆书笔画结构复杂，多直角曲折，所以很容易处理。仿篆书的方直化处理难点有： 

  1）连笔穿插。这类字体设计喜欢通过一笔链接，来使字体笔画繁多的篆书看起来流程，如上图的中国智宝，里面的口日贝，都破开一笔贯穿的，还有上图左下角的“丰源”，源字，基本也是通过笔画的链接处理来简化的，而且这类字体多加边框模仿篆刻印章，笔画之间的间距基本一样，像是迷宫。这里面的笔画与笔画如何穿插与避让，能保证字的结构特征还能识别出来就是个难题。但是多收集些前辈们做的这类字体，看看他们同类“部首”的处理方式，就能总结出规律，比如，单人旁、三点水，心字底，贝字，女字，等这类笔画如何处理的，看几个心里就有数了。

  2）笔画回折。很多字笔画多少不一，为了充满空间，需要笔画回折。（所以我一开把它们归在笔画回折里，但是整体的思路也是从笔画方直延展过来的。）如果是简体字，笔画简单，如上图的“春江花月”，就要考虑如何回折笔画，来填满空间。这里的花与月的最后一笔，都是在呼应前面的春的“日”字的处理方式。回折类似回纹，只要在字的某个范围内，多回转几圈，也不影响字体结构。

总之，笔画方直，是变化字体的基础，容易把握字体结构，放在前面训练比较好，至于像素化，和篆书回纹都是一样的思维方式和处理方法。只要笔画结构布局合理，看起来美观了，后面怎么添加变化都行。