本期介绍三册日本摄影书。或是日本近几十年内的某些影像断片，或是对日本当代摄影行为的反思，又或是对日本半个多世纪摄影创作全貌的一番梳理。
在题材之外，三册书还有一个特殊的共同点。它们均来自台湾平面设计师王志弘主导嫡出版项目“Source”。“Source”是继“Insight”之后王志弘推动的又一创意书籍出版项目，与台湾脸谱出版社合作。王志弘亲自选书并完成装帧设计，同时还参与书稿的编辑以及后期营销、广告等环节的策划。
“Source”书系始自二〇一二年，主要收录海外设计、艺术领域中代表性人物的著作，翻译并重新装帧，至今已出版图书八种。谈及初衷，王志弘说：“我是一个平面设计师，也是一个读者。因为了解出版社在这些领域的不足与难处，因此想要合并我这两个角色，为自己，也为他人际作一些书籍。”
决斗写真论
《决斗写真论》封面（设计：王志弘）
《决斗写真论》内页（设计：王志弘）
《决斗写真论》内页（设计：王志弘）
《决斗写真论》宣传折页（设计：王志弘）
在中文世界里，中平卓马这个名字，远不如荒木经惟、深山大道、杉本博司那般耳熟能详；甚至比起《决斗写真论》的另一位合著者筱山纪信，知名度怕也略输一筹。实则，将中平卓马誉为日本近百年摄影史中的“传奇”，并不为过。
中平卓马抱持激进的左翼理念，批判被“媒介影像”所操控的“现实”。面对摄影术的机械复制特征，他一反“摄影艺术家”借助媒介所进行的“表现”，试图令摄影行为回归到被动辄受的状态——摄影不是对外界的主动“捕捉”，而是摄影师摆脱预设立场后所“接受”到的光影。在暧昧与不确定中，摄影给予周遭世界自我发声的机会。
一九七七年，中平卓马与筱山纪信合著的《决斗写真论》在日本出版，内容主要集结二人在《朝日相机》杂志共同连载的摄影作品。影集发行不久，中平重病，丧失了大部分记忆。然而这并没有阻断他此后的摄影师生涯，数册影集及展览陆续发布。对于一位反对将影像私有化，努力在拍涉及冲印过程中抹消私人痕迹的摄影师而言，个体记忆或许早已跟过往的作品剥离，也从未打算进入下一张照片中：
“快门按下，一切完结。”*
中平卓马、筱山纪信（著），黄亚纪（译），《决斗写真论》，脸谱出版社，2013 年 8 月 3 日.（NT$460）
1972 青春军舰岛
《1972 青春军舰岛》封面（设计：王志弘）
《1972 青春军舰岛》封面（设计：王志弘）
《1972 青春军舰岛》内页（设计：王志弘）
《1972 青春军舰岛》内页（设计：王志弘）
军舰岛位于日本长崎，距海岸十八公里。十九世纪，军舰岛因煤矿资源吸引到大规模的开发。一时间，劳动力及资本会聚，公共及娱乐设施兴建，人口密度高达东京的九倍；日本历史上第一栋钢筋混凝土集合住宅也在这里建成。一九六〇年代，能源开发转向石油，军舰岛上的资源逐步撤离，人口迅速外迁。一九七四年四月该岛正式关闭，昔日人造的海上都市转瞬幻为无人的“鬼岛”。
摄影师大桥宏在军舰岛关闭前的一九七二年流浪至此，旅居大半年，拍摄了约一千张照片。然而发表的照片只有少数，其余胶片积压箱底三十多载，未见天日。某种意义上，大桥身体力行了中平卓马的观念：拍照，按下快门就完事（甚至都没去冲印）。这串关于军舰岛的记录，滞留到二〇〇五年的语境里才重获显影，次年整理出版。
“Source”书系推出的中译本，更换了书封的设计，以文字为核心元素，组合使用多种字体，打破常规的基线与网格，从封面文本的视觉印象上暗示了军舰岛纷乱的废墟景象。同时，译本打破了日本原版中图文并置嫡传统编排手法，由设计师王志弘主导，重新策划了全书的编辑策略：按照“旧照片”“文字回顾”“新照片”的线索，将先前相互交错的影像与文本拆分；再由设计师结合文字内容，另行编排图片顺序，以纯粹、集中的影像叙事引入新的情绪。书的后半部集中呈现文字，小画幅的照片以类似“分镜脚本”的模式散布到文脉中。
大桥弘（著），彭盈真（译），《1972 青春军舰岛》，脸谱出版社，2013 年 11 月 30 日.（NT$480）
日本写真 50 年
《日本写真 50 年》封面（设计：王志弘）
《日本写真 50 年》内页（设计：王志弘）
《日本写真 50 年》内页（设计：王志弘）
日本战后摄影师、摄影评论家大竹昭子策划并编撰了这一访谈录及影像集，会聚了深山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信、佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Takashi Homma（ホンマタカシ）十位摄影师的履历、作品、观念及评论。
大竹昭子（著），黄大旺（译），《日本写真 50 年》，脸谱出版社，2014 年 4 月 3 日.（NT$400）
* 语出中平卓马的文集《为什么，是植物图鉴》（なぜ、植物図鉴か）。↩
